Citând unul dintre manualele de teorie a filmului: „corecția culorii (setarea culorii, sincronizarea culorilor) este ajustarea componentelor de culoare R (roșu), G (verde) și B (albastru) pentru a schimba culoarea generală și stilul vizual al imaginii.” Și, în ciuda incomprehensibilitatii și complexității obișnuite a unor astfel de lucrări teoretice despre cinema, aceasta este una dintre cele mai înțelese desemnări.
Mulți începători producători de film ei nu înțeleg întotdeauna de ce este necesară corectarea culorii - spun ei, era necesar înainte, dar acum este încă digital și puteți face fără ea.
Au dreptate cu ceva. Anterior, atunci când totul se făcea pe film, corectarea culorii era întotdeauna necesară, deoarece nu există două filme identice - în procesul de producție, sunt încă permise abateri minime de la standarde. Acum totul este subordonat lumii digitale și toate procesele sunt subordonate Majestății Sale computerul.
Cu toate acestea, necesitatea corectării culorii nu a dispărut - cadrele încă diferă unele de altele și nimeni a eliminat o parte din prospețimea iluminatului și a cameramenilor (mai ales la televizor). Întreaga nevoie de sincronizare a culorilor constă în nevoia de a uniformiza culoarea și de a ascunde toate defectele din fotografiere, astfel încât produsul final să arate armonios și complet.
De asemenea, culoarea are un efect foarte bun în cinema - așa cum a fost scris mai devreme - culoarea reflectă perfect starea de spirit a ceea ce se întâmplă în cadru. Nu degeaba există expresia „setează tonul pentru tot ce se întâmplă” - culoarea afectează direct percepția.
Procesul de corectare a culorii în sine este împărțit în:
- corecția culorii primare
- corecția secundară a culorii
Pentru a explica totul în cuvinte simple, primar– ajustarea de bază a culorilor în raport cu „normal” (așa cum este prevăzut).
Secundar– acesta este procesul de potrivire a cadrelor deja corectate în culoare între ele. Și aici se deschid acele oportunități suplimentare pentru a ascunde orice deficiențe ale videoclipului - ajustarea zonelor întunecate și luminoase ale imaginii, umbre, surse de lumină. Există, de asemenea, o „ajustare” mai precisă a culorii.
Revenind la afirmația „corectarea culorilor este doar pentru film și numai manual” - procesul tehnic în avansare face posibilă realizarea automată și digitală chiar și a celor mai vechi filme de film.
Digital Intermediar
Acesta este un sistem care scanează filmul și îl convertește în modul digital. Folosind-o, puteți digitiza un film vechi sau puteți procesa un film nou în post-producție, care a fost încă filmat pe film. Desigur, acest proces face corectarea culorii mult mai ușoară și mai rapidă.
De ce mai repede? Acest lucru se datorează faptului că, în cazul standard al corecției culorii, cadrele sunt corectate unul câte unul. În cazul DI, puteți ajusta mai multe cadre în același timp - dacă cadrele sunt conectate, acestea sunt ajustate automat. Procesul de restaurare și restaurare a filmărilor deteriorate sau, de exemplu, a cronicilor este, de asemenea, posibil. Acesta este un lucru atât de complicat.
Dacă vorbim despre procesul de corectare a culorii în sine, în care o persoană însuși ajustează culoarea dorită, acesta este un proces complex, dar incredibil de interesant, deoarece puteți influența întreaga percepție a filmului, puteți modifica detaliile. Nimic nu te împiedică să pictezi copacul în albastru și oamenii în roz...
Corectarea culorilor este complexă și este necesar să înțelegem elementele de bază, combinația și chiar un simbolism. Totul începe cu o roată de culori (roată), o paletă de culori. Va fi familiar oricărei persoane care a avut vreodată experiență cu corectarea culorilor în trei direcții. Acesta este un instrument standard atât în lucru cu corecție de culoare, și în teoria culorilor în general, unde este necesar să se determine un set de combinații ale celor mai potrivite culori. În forma sa cea mai simplă, roata de culori este formată din 12 culori bazate pe modelul de culoare RYB (sinteză subtractivă).
În modelul de culoare RYB, culorile primare sunt roșu (roșu), galben (galben) și albastru (albastru). Cele trei culori secundare - verde, portocaliu și violet - sunt derivate din amestecarea culorilor primare. Iar celelalte 6 culori terțiare apar din amestecarea culorilor primare și secundare.
Observați că culorile calde sunt în dreapta și culorile reci sunt în stânga. Culorile calde sunt luminoase și energice. Culorile reci au un efect calmant si linistit. Apoi există mai multe combinații de culori de bază, care pot fi văzute foarte des în filme. Cel mai simplu lucru, după părerea mea, este să ai pur și simplu poze în fața ochilor (să îți explic ce și cum).
Bună ziua Iată a șasea lecție de la cursul de formare gratuit „Prelucrarea fotografiilor în Adobe Photoshop”. Tema lecției noastre este corecția culorilor în Photoshop.
Pentru ca lecția noastră să fie mai benefică, vă sfătuiesc să studiați secvențial următoarele subiecte:
- De ce ai nevoie de corecție de culoare?
- Ce instrumente de corecție a culorilor există în Photoshop, vezi exemple de corecție a culorilor
- Cum să nu înrăutăți imaginea
- Descărcați și citiți cartea „Photoshop pentru profesioniști” de Dan Margulis. Ghidul clasic pentru gradarea culorilor"
Dar dacă ești interesat doar de partea practică, poți pur și simplu să urmărești videoclipul pentru fiecare instrument de corectare a culorii pe care îl ofer.
De ce ai nevoie de corecție de culoare?
Corecție de culoare - Aceasta este înlocuirea componentei originale de culoare, nuanță, nuanță și saturație a imaginii. Se foloseste daca:
- Calitatea scăzută sau setările incorecte ale echipamentului de fotografiere au cauzat erori în imagini, adică vedem unele culori, dar în imagini se dovedesc complet/puțin diferite.
- Dacă fotografia este întunecată sau supraexpusă, cu ceață sau tonuri terne.
- Dacă doriți să adăugați un efect brutal sau fabulos pozelor dvs., faceți-le mai expresive.
Există mai multe moduri de culoare în care puteți efectua corectarea culorilor în Photoshop, principalele sunt RGB și CMYK
- RGB— Roșu, Verde, Albastru (Roșu, Verde, Albastru). Acesta este cel mai popular mod de editare a imaginilor. Aceasta este ceea ce te întâlnești cel mai des. Este format din trei canale de culoare: roșu - roșu, verde - verde, albastru - albastru. Cel mai adesea, corectarea culorii în Photoshop se realizează prin descompunerea imaginii în canale. Puteți selecta unul dintre cele trei canale și puteți crește sau micșora intensitatea acestuia
- CMYK— Cyan Magenta Galben negru. Este format din patru canale; dacă te uiți la afișajul acestora, culoarea albă din canale arată prezența maximă a culorii, iar negru, dimpotrivă, cea minimă.
Dacă există pete negre pe canalul galben, atunci nu există culoare galbenă în aceste locuri.
Am analizat pe scurt ce este corecția de culoare și pentru ce este folosită. Acum este timpul să trecem la practică.
Ce instrumente de corectare a culorilor există în Photoshop?
O filă întreagă este dedicată corectării culorilor în Photoshop. Imagine - Corecție
Din toată această bogăție de instrumente, le vom evidenția pe cele principale:
Niveluri
Folosind niveluri, puteți elimina efectul de „ceată” din imagine, să o faceți mai deschisă sau mai întunecată.
Curbe
Curbele sunt un instrument foarte puternic. Este adesea folosit la procesarea fotografiilor în Photoshop. Dacă imaginea are un conținut ridicat de o culoare, trebuie să selectați canalul corespunzător în curbe și să reduceți conținutul acestuia.
Nuanță/Saturație
Aici reglam saturația culorii și putem nuanța imaginea.
Corecție selectivă a culorii
Puteți ajusta componentele de culoare într-o anumită gamă de culori și puteți crea efecte foarte interesante într-o imagine tonifiată.
Umbre/Lumini
Folosind instrumentul de corecție a culorilor Umbre/Evidențiere din Photoshop, puteți corecta întuneric sau luminozitate excesivă într-o fotografie, precum și să obțineți o imagine mai voluminoasă.
Cum să nu înrăutăți imaginea?
- Lucrați cu straturi duplicate, dacă ceva nu merge bine, puteți reveni oricând la imaginea originală.
- Urmărește și analizează cât mai multe fotografii de la artiști foto profesioniști, dezvoltându-ți astfel gustul și simțul stilului.
- Experimentați cu instrumente și setări, iar rezultatul poate fi imprevizibil și vă va plăcea mai mult decât vă așteptați
Photoshop pentru profesionisti. Ghidul clasic pentru gradarea culorilor"
Cartea este cel mai faimos și mai autorizat ghid pentru gradarea culorilor, complet revizuit pentru a ține cont de realitățile erei fotografiei digitale. Autorul său, un expert în culori de renume mondial, se concentrează pe cele mai eficiente instrumente pentru îmbunătățirea oricărui tip de imagine. Alături de cursul clasic de corecție a culorilor, cartea include tehnici noi puternice pentru rezolvarea problemelor specifice inerente fotografiilor digitale.
Asta e tot! Dacă vrei să fii la curent cu toate noile mele lecții, vizitează site-ul și abonează-te la canalul meu https://www.youtube.com/channel/UChfWdt2xYTlj8DLO9K31yCA, sau adăugați la grup
Cu acest articol vreau să încep o serie de note despre tehnici simple de procesare a fotografiilor. Este puțin probabil ca fotografi profesioniști să învețe multe noi de aici, dar începătorii și amatorii pot găsi aceste informații utile. În fiecare articol, îmi propun să analizez procesarea uneia sau două fotografii, atingând corectarea celor mai frecvente și grave greșeli ale începătorilor. Fotografiile discutate în articole sunt fie ale mele, fie mi-au fost trimise spre prelucrare și publicate cu acordul autorului. Pentru a procesa fotografii, vor fi folosite Adobe Photoshop (folosind exemplul CS 3 Ru), Adobe Lightroom (folosind exemplul versiunii a 3-a a Eng) și altele. Deși articolele sunt destinate începătorilor și pasionaților, se presupune că cititorii sunt familiarizați cu elementele de bază minime ale lucrului cu aceste programe.
Înainte de a începe discuția, să facem o rezervare în avans: nu vorbim despre tehnicile de fotografiere și despre cum ar putea fi evitate greșelile la etapa de fotografie - multe articole și cărți sunt dedicate acestui lucru. Dar toți cei care au luat vreodată un aparat de fotografiat știu că se întâmplă ca cele mai interesante fotografii să fie aruncate din cauza defectelor tehnice. Și uneori pur și simplu nu este posibil să refaceți astfel de fotografii. Sper că această serie de articole vă va ajuta să salvați imagini valoroase capturate cu erori tehnice.
Deci, în această postare vom vorbi despre corectarea culorii imaginilor folosind instrumentul „curbe”. În general, curbele sunt poate unul dintre cele mai puternice instrumente din programele de procesare a imaginilor. Utilizarea cu pricepere a acestui instrument vă permite să faceți cu adevărat minuni și să faceți fără multe plugin-uri cu un mod de operare de neînțeles și incontrolabil. Pe de altă parte, acest instrument este destul de complicat, ceea ce descurajează fotografii amatori începători să-l folosească. Să încercăm să înțelegem elementele de bază ale instrumentului curbe și să învățăm cum să-l folosim pentru sarcinile noastre - corectând culoarea și luminozitatea imaginilor.
1. Bazele teoriei culorii și corecției culorii
Pentru a înțelege corectarea culorii, trebuie mai întâi să înțelegem ce culoare este în fotografia digitală, cu ce parametri este setată și cum să modificăm acești parametri pentru a obține rezultatul dorit. Desigur, toți cei implicați în fotografia digitală cunosc literele RGB. Acesta este principalul spațiu de culoare cu care funcționează majoritatea camerelor și echipamentelor digitale de reproducere (există și alte spații de culoare, dar nu este vorba acum despre asta). Toate culorile din acest spațiu sunt obținute prin „amestecarea” a 3 tonuri de bază (numite adesea canale) - roșu (roșu), verde (verde) și albastru (albastru). Valorile sunt de obicei scrise secvențial, roșu-verde-albastru, de exemplu 125-80-245. Luminozitatea fiecărui ton este setată cu o valoare de la 0 la 255. Acesta este un adevăr binecunoscut.
Un alt adevăr, mai puțin cunoscut, dar și important: cu valori egale ale tuturor celor trei canale, obținem o culoare gri neutră. 0-0-0 - absolut negru, 255-255-255 - absolut alb, între ele - toate nuanțele de gri. Cum se obțin restul culorilor, cu excepția celor trei principale? Înțelegerea acestui lucru este, de asemenea, esențială pentru a lucra cu flori. Cea mai evidentă reprezentare a formării culorii în RGB este sub forma unei roți de culoare. Pe el, pe lângă cele trei culori primare, există culori suplimentare (sau mai bine zis, opuse): CMY - verde-albastru (cyan), violet (magenta) și galben (galben).
Acest cerc cu aspect simplu oferă informații vitale pentru corectarea conștientă a culorii. Cu 3 canale principale (RGB), putem controla și culori suplimentare. Creșterea intensității oricăruia dintre canalele principale (precum și slăbirea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii principale. Scăderea intensității fiecărui canal principal (sau creșterea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii opuse. Adică prin micșorarea canalului albastru potenționăm culorile galbene, prin accentuarea verdelui, reducem nuanțele violet, prin reducerea simultană a roșului și a verdelui, accentuăm albastrul etc. Dacă trebuie, să zicem, să facem fotografia mai caldă, va trebui să adăugăm portocaliu și galben. Cu galben este clar - reducem intensitatea canalului albastru. Și portocaliu = roșu + galben. Aceasta înseamnă că trebuie să adăugăm mai multă intensitate canalului roșu. Treptat, utilizarea acestei roți de culori devine automată, dar deocamdată puteți desena ceva ca o foaie de cheat. Deci, teoria ne este mai mult sau mai puțin clară, acum să trecem la practică.
2. Instrument „Curbe” și corecție semi-automată a culorii „în trei puncte” (caz simplu)
Pentru a nu pătrunde complet în jungla teoretică, să facem o fotografie cu un balans de alb în mod deliberat incorect: făcută la lumină incandescentă în modul „lumină de zi” al camerei. Rezultatul automatizării foto este vizibil cu ochiul liber. Să presupunem că nu ne-am gândit să filmăm în RAW (unde problema balansului de alb este rezolvată cu un singur clic), iar acum ne vom lupta cu JPEG.
În primul rând, să ne dăm seama ce instrumente ne oferă procedura „curbelor” și ce setări trebuie făcute înainte de a începe corectarea culorii. Deschideți „curbe” (Ctrl -M), faceți clic pe „Opțiuni de afișare a curbei”. Îmi place o grilă mai frecventă, dar nu este pentru toată lumea. Faceți clic pe butonul „parametri” din dreapta, setați limita de culoare alb-negru la 0,10%, astfel încât la ajustarea luminozității programul să nu intre în supraexpunere plictisitoare (255-255-255) și umbră plictisitoare (0-0-). 0), bifați „utilizare implicit”. Restul setărilor pot fi lăsate neatinse. Așa că vedem fereastra curbă. Axa X este luminozitatea originală, axa Y este luminozitatea după procesare, de la 0 (umbră completă) la 255 (lumină completă). Fundalul prezintă o histogramă care ne oferă distribuția punctelor din fotografie după luminozitate. Curba în sine rulează în diagonală - înainte de procesare este o linie dreaptă: original = procesat. Pe măsură ce lucrăm, putem fie să creștem intensitatea anumitor zone (trageți curba în sus), fie să o reducem (trageți curba în jos). Puteți lucra atât cu curba RGB (curba gri, ajustează luminozitatea tuturor celor 3 canale simultan), cât și cu curba fiecărui canal separat. Sub fereastra curbelor se află 3 picături. Sunt folosite pentru a defini punctele de negru, gri neutru și alb într-o fotografie. În cele mai simple cazuri, este suficient să utilizați aceste pipete; programul inteligent va efectua corectarea culorii și a luminozității pentru dvs.
Să încercăm să folosim această tehnică: mai întâi trebuie să înțelegem unde punctele neutre din fotografie sunt acele puncte care erau gri în realitate. Reflecțiile obiectelor nu ar trebui să cadă peste ele (de exemplu, în fotografia noastră de pe marginile sticlei, folia gri are o nuanță diferită din cauza reflexiilor). În plus, trebuie să determinați punctul cel mai luminos și cel mai întunecat. Este important ca aceste 2 puncte să nu fie în umbră moartă (0-0-0) și supraexpunere moartă (255-255-255), deoarece din astfel de puncte programul nu va primi informații pentru corectare. Algoritmul de lucru este următorul: determinăm punctul alb (împingeți cu o pipetă albă), apoi pe cel negru (respectiv cu o pipetă neagră), apoi punem cu o pipetă gri în locuri potențial gri până când rezultatul ni se potrivește. Programul recalculează automat echilibrul curbelor, care poate fi văzut în fereastra corespunzătoare.
După ce suntem mulțumiți de balansul de alb, putem regla echilibrul de luminozitate fie cu instrumentul „niveluri”, fie prin corectarea curbei RGB (în esență aceleași niveluri, dar cu capacități mult mai mari). Am redus puțin luminozitatea luminilor și am crescut puțin contrastul (acest lucru se face prin curba S RGB). Asta e tot. În 50 la sută din cazuri, o astfel de simplă corecție a culorii ajută complet.
3. Corecția culorii folosind puncte de referință
Din păcate, totul nu este întotdeauna atât de simplu, iar uneori pipetele nu sunt suficiente. Și în cazul nostru relativ simplu, corectarea cu pipeta nu dă un rezultat ideal (de exemplu, nu-mi place nuanța roșiatică a părții de sus a fotografiei). Să revenim la fotografia originală și să încercăm a doua opțiune - corecția manuală a culorii. Aici vom muta singuri curbele până când se obține rezultatul dorit. Dar simpla mutare a curbelor „cu ochiul” necesită experiență și, ar fi bine, un monitor calibrat care să transmită culoarea reală a fotografiei. Nu vom atinge calibrarea; acesta este subiectul altor articole, iar fotografi care lucrează cu monitoare calibrate, de obicei, nu se mai întrebă cum să facă corectarea culorilor. Ne putem baza doar pe aceleași puncte „cu adevărat gri”, adică. puncte care erau gri neutru când au fost fotografiate. Adobe Photoshop vă permite să selectați puncte de referință prin care vom monitoriza corectarea. Acest lucru se realizează cu instrumentul „referință de culoare”, o variație a instrumentului „picură”. În setările instrumentului, trebuie să selectați o dimensiune medie a eșantionului de 3x3 sau 5x5 px pentru a împiedica pipeta să lovească un pixel aleatoriu, care poate fi și zgomot de culoare. Informațiile despre standardele de culoare sunt afișate în panoul „informații”. Putem selecta până la 4 puncte de referință.
Este mai bine să alegeți puncte de gri în realitate, de preferință de luminozitate diferită (umbre, tonuri medii, lumini) și din diferite zone ale fotografiei. In cazul meu am ales 3 puncte si toate pe sticla, pentru ca... Nu mai era prea mult de ales:
Informațiile despre puncte sunt reflectate în panou, iar acum putem vedea clar că canalele noastre nu sunt echilibrate. De fapt, rezultatul corecției culorii va fi alinierea valorilor la punctele de referință și, în același timp, corectarea culorii întregii imagini. Ce canal ar trebui să luăm ca bază la care vom aduce celelalte 2 canale? De obicei este selectat canalul cu histograma cea mai echilibrată, cel mai adesea verde. Apoi, din punctele de referință, puteți vedea că trebuie să reducem intensitatea canalului roșu și să îl sporim pe cel albastru. Ei bine, să începem. Să începem cu roșu. În primul rând, este clar că avem supraexpunere în canalul roșu (histograma este tăiată în dreapta). Este trist, dar nu fatal. Și asta înseamnă că putem muta cu ușurință punctul 255 (cel mai luminos) pentru a obține rezultatul. Acum mutăm curba astfel încât pentru toate punctele de referință să ajungem la valorile R = G (aproximativ ±2 unități). Un punct nu este suficient pentru asta. Punctele de pe curbă pot fi plasate fie direct cu mouse-ul, fie „făcute” dintr-o fotografie (Ctrl + clic pe zona fotografiei). Este important aici să nu existe curbe ascuțite în curbă (cu excepția cazului în care avem mai multe surse de lumină cu temperaturi diferite de culoare, de exemplu o lampă cu incandescență și lumină naturală, dar acesta este un caz mult mai complex). Nu acordăm atenție culorii imaginii - lucrarea nu este încă terminată.
Facem același lucru cu canalul albastru. Aici histograma este tăiată în stânga - canalul albastru este subexpus și nu ajunge la marginea dreaptă. Aceasta înseamnă că cel mai probabil va trebui să mutați punctul 0 (cel mai întunecat) și 255. Am aliniat punctele de referință, a devenit mai bine, dar nu perfect - partea de sus a fotografiei este clar roșie:
Este necesar să corectați o zonă separată a curbei roșii responsabile de punctele acestei luminozități. Folosind Ctrl + clic plasăm un punct din zona cu probleme pe curbă. Pentru a nu strica zonele rămase, plasăm un punct de blocare pe curbă și mutam punctul principal la rezultatul dorit.
După aceasta, tot ce rămâne este să reglați luminozitatea și contrastul imaginii (folosind comanda „levels” sau corectând curba RGB) și voila! Am făcut corectarea manuală a culorii.
Bineînțeles, încă poți să te chinui cu această imagine, dar cred că principiul este clar. Ceea ce este important, corectarea prin puncte de referință este practic lipsită de probleme cu calibrarea monitoarelor - aducem punctele de referință în gri folosind valorile digitale ale canalelor, care nu depind de modul în care este configurat monitorul.
Ce să faci în cazuri mai complexe? Uneori, indiferent cât de mult ai încerca, nu poți corecta în mod adecvat o fotografie folosind o singură curbă. Și dacă scena a fost iluminată de mai multe surse de lumină cu temperaturi de culoare diferite, acest lucru este aproape imposibil. Singurul lucru care va ajuta aici este selectarea zonelor individuale folosind un lasso cu margini moi și corectarea separată folosind metodele descrise mai sus.
Acesta este modul în care, cu o oarecare îndemânare, puteți „învinge” aproape orice balans de alb incorect. Treaba, după cum ați văzut, nu este foarte simplă, ceea ce demonstrează încă o dată că este mai bine să filmați în RAW și cu parametrii setați corect. Sper că acest articol vă va ajuta să vă îmbunătățiți fotografiile. Succes și fotografii grozave!
P.S. În general, acest articol nu spune nimic super nou; este mai degrabă o generalizare a experienței mele personale în corecția culorilor folosind „curbe”. Voi fi bucuros să primesc critici și comentarii clarificatoare care vor ajuta la îmbunătățirea articolului și, de asemenea, voi răspunde cu plăcere la întrebări.
P.P.S. Toate drepturile asupra acestui articol aparțin autorului. Orice copiere a articolului sau a părții acestuia fără permisiunea autorului sau fără un link către această pagină este interzisă.
Doriți să aflați mai multe despre cum se realizează corecția culorilor în Photoshop? Scopul acestui tutorial este de a ajuta începătorii să învețe tehnici de bază de corecție a culorilor în Photoshop pentru a-și îmbunătăți imaginile.
Corecție generală a culorii în Photoshop
În acest tutorial vom lucra cu corecția generală a culorii. Corecția generală a culorilor în Photoshop afectează întreaga imagine prin controlul intensității roșu, verde, albastru, gama (tonuri medii), umbre (negru) și lumini (albe).
Utilizați efectele de culoare pe straturile de ajustare sau pe straturi individuale pentru a le modifica sau elimina rapid după cum este necesar în timpul procesului de gradare a culorilor.
Monocrom și sepia
O imagine monocromatică este o imagine al cărei spectru de culori constă dintr-o culoare sau nuanțele acesteia.
Pasul 1
Deschide imaginea - Ctrl+O.
Mai întâi, să reglam scala de gri a imaginii.
Deschideți paleta de straturi – F7.
Cred că cel mai bun mod de a regla tonurile medii este să utilizați un strat de ajustare alb-negru. (Stratul de ajustare Alb-negru apare în Photoshop numai începând cu versiunea CS3).
Pentru a adăuga un strat de ajustare alb-negru, faceți clic pe pictograma corespunzătoare din partea de jos a panoului de straturi.
Lucrul cu un strat de ajustare alb-negru vă permite să utilizați glisoare pentru a controla cele șase culori primare și secundare - roșu, verde, albastru, cyan, magenta și galben - pentru a regla cantitatea acestor culori în imagine.
Acesta este un instrument foarte util pentru reglarea fină a gamei tonale a imaginii dvs.
Pasul 2
Faceți dublu clic pe miniatura stratului din paleta Straturi pentru a afișa fereastra de proprietăți.
În linia „Set”, selectați „Sepia” din listă.
Dacă lucrați în Photoshop CS6, toate setările sepia vor fi setate la implicit. Dacă rulați o versiune anterioară, poate fi necesar să setați setările manual.
În acest caz, bifați linia „Colorizare”; aceasta vă va desatura automat imaginea și o va colora în același ton ca și glisorul din linia Hue.
Setați valoarea din linia Hue la 35, așa cum se arată în imagine:
Pasul 3
În cele din urmă, ajustați luminozitatea culorii imaginii dvs. folosind glisoarele de pe stratul de ajustare Alb-negru.
Făcând clic pe pictograma mâna din panoul Proprietăți, vă va permite să utilizați o pipetă pentru a selecta zonele din imagine a căror nuanță de culoare doriți să o ajustați, iar culoarea care se află în intervalul acelei zone va fi evidențiată în panoul Proprietăți, astfel încât să puteți editați-l în continuare.
Evitați schimbările semnificative de culoare sau riscați să posterizați imaginea.
De obicei, modificările numai la stratul Alb-negru nu sunt suficiente pentru a face o corecție finală a culorii imaginii.
În cele din urmă, aplicați un alt strat de ajustare - Curves (Curves) și ajustați imaginea până la sfârșit.
(Este mai bine să faceți acest pas la sfârșit - după reglarea culorii, astfel încât să vedeți spectrul de culori corectat).
Sepia gata.
Puteți utiliza orice alte scheme de culori monocrome folosind același principiu.
În loc să setați Hue la 35 în al doilea pas, mutați glisorul de pe bara de culori Hue la culoarea cu care doriți să nuanțați imaginea.
De asemenea, puteți crește ușor Saturația pentru a crește impactul culorii.
Bypass pentru înălbitor
O metodă populară de procesare a imaginii este Bleach Bypass.
Această metodă de corecție a culorilor din Photoshop adaugă o nuanță argintie unei fotografii, ca și cum ar combina alb-negru și culoarea într-una singură.
Pasul 1
Deschideți o nouă imagine – Ctrl+O.
Aplicați un strat de ajustare alb-negru imaginii noastre așa cum am făcut mai devreme (faceți clic pe pictograma din partea de jos a paletei de straturi). De asemenea, puteți desatura imaginea cu un strat de ajustare Nuanță/Saturație.
Schimbați modul de amestecare a straturilor la „Suprapunere” în partea de sus a paletei de straturi.
Pasul 2
O caracteristică a imaginilor procesate folosind metoda Bleach Bypass este o creștere semnificativă a contrastului.
Pentru a atenua contrastul, adăugați un nou strat de ajustare – Curbe.
Modificați cu atenție contrastul pentru a obține un efect de calitate.
Încercați să scăpați de supraexpunere și eșecul din umbră.
În plus
Efectul de cereale este adesea folosit împreună cu metoda Bleach Bypass.
Dacă doriți, puteți utiliza acest efect atunci când corectați culorile fotografiilor.
Creați o copie a tuturor straturilor – Ctrl+Shift+Alt+E.
Adăugați zgomot folosind un filtru.
Accesați meniul: Filter – Noise – Add Noise (Filtru – Noise – Add Noise).
Bifați casetele de lângă „Gaussian” și „Monocrom”.
Setați efectul la discreția dvs. am pus 1%.
Un pic despre teoria culorilor
Înainte de a ne uita la următoarea metodă de corecție a culorii, să vorbim pe scurt despre teoria culorilor.
Uită-te la roțile de culoare de mai jos.
Modelul de culoare RGB se bazează pe trei culori: roșu, verde și albastru.
Culorile intermediare CMY sunt cyan, magenta și galben.
Culorile secundare sunt formate din suma a două culori primare:
Albastru = verde + albastru,
Mov = roșu + albastru,
Galben = roșu + verde.
Destul de simplu.
Culorile secundare sunt pe partea opusă culorilor primare de pe roata de culori:
Rosu albastru
Verde – violet
Albastru galben
Există încă șase culori terțiare, care sunt create prin amestecarea culorilor primare și secundare. Dar acum nu ne vom opri asupra acestui lucru în detaliu.
Acum tot ceea ce contează pentru noi sunt culorile primare și secundare și relația dintre ele.
Folosind stratul de ajustare Curbe, puteți face ajustări separate la canalele roșu, verde și albastru.
Să vedem cum funcționează.
Deplasarea curbei deasupra liniei diagonale în canalul roșu crește cantitatea de roșu din imagine.
Deplasarea curbei sub linia diagonală crește culoarea opusă roșii pe roata de culori, cyan.
Același lucru cu alte canale:
Schimbați în sus în canalul verde – crește verde; jos - opus - violet. Schimbați în sus în canalul albastru - îmbunătățește albastrul; jos - galben.
Revista de succes/modă
Acum că ne-am amintit puțină teorie a culorilor, putem trece la următoarea metodă de procesare.
Acest efect este adesea folosit în cinema, de exemplu în filme precum Transformers. Acest stil este popular și în fotografia de modă.
Umbrele cu această metodă de procesare ar trebui să fie albăstrui, iar luminile - în principal partea din imagine care conține pielea - ar trebui să fie portocalii, aproape de culoarea naturală a pielii.
Aceasta este o schemă suplimentară de culori. Culorile folosite în ea, albastru și portocaliu, sunt una față de cealaltă pe roata de culori.
Când lucrați cu portrete ale oamenilor din fotografii, acordați atenție culorii pielii. Nu poți avea oameni cu pielea verde, mov sau albastră. Va părea ciudat și nefiresc. Pielea va fi întotdeauna între portocaliu, galben-portocaliu (terțiar) și galben.
Pe lângă culoarea primară, de obicei folosesc culori opuse ale obiectelor din jur: de la albastru deschis, albastru sau albastru-violet (terțiar).
Acum că știm principiul, să începem să ne stilizăm fotografia.
Pasul 1
Deschideți o fotografie nouă – Ctrl+O.
Accesați paleta de straturi – F7.
Creați un nou strat de ajustare - Curbe (Curbe) făcând clic pe pictograma corespunzătoare din partea de jos a paletei de straturi.
Începeți corectarea culorii fotografiilor cu umbre; apoi mergi la lumina; și în final la semitonuri.
Pasul 2
În meniul derulant, schimbați canalul RGB, care este responsabil pentru luminozitatea și contrastul întregii imagini, la Albastru.
Vom efectua corecția de culoare de la specific la general, începând cu canalul albastru și terminând cu canalul RGB general.
Mutați punctul de pornire al curbei deasupra liniei diagonale, acest lucru ne va permite să creștem cantitatea de albastru din umbre.
Apoi, pentru a compensa prima noastră ajustare a culorii, să reducem cantitatea de albastru din culorile primare - trageți punctul final al curbei în jos, mai aproape de galben, astfel încât nuanța pielii să rămână naturală.
Pasul 3
Veți observa că imaginea a căpătat o tentă violet.
Acest lucru se datorează intensității egale de verde și roșu din imagine.
Pentru a obține o nuanță mai albastră, puteți fie să mergeți la canalul verde și să ridicați punctul din stânga al curbei (în umbră) deasupra liniei diagonale, fie să mutați punctul din stânga al curbei în jos în canalul roșu.
Cu toate acestea, dacă creșteți cantitatea de verde din umbre, imaginea va deveni puțin mai deschisă și va pierde contrastul.
Dacă reduceți cantitatea de roșu din umbre, imaginea va deveni mai întunecată și mai contrastată.
Prima metodă scade culorile, iar a doua, dimpotrivă, adaugă.
În cele mai multe cazuri, este de preferat să folosiți prima metodă.
Deci, în meniul derulant, selectați canalul verde, mutați punctul de pornire al curbei în sus pentru a reduce cantitatea de roșu din umbre.
Pasul 4
În acest moment, puteți reveni la canalul albastru și puteți ajusta nuanța pielii dacă este necesar.
Pielea trebuie să aibă cea mai naturală nuanță posibilă: nu prea albastră și nici prea galbenă.
Reglați luminile și tonurile medii până când sunteți mulțumit de rezultat.
Pasul 5
Să mergem la canalul RGB principal.
Reglați luminozitatea și contrastul imaginii dvs.
Am mutat puțin curba în umbră pentru a crește contrastul.
Pasul 6
Puteți finaliza corectarea culorii în Photoshop aplicând filtrul final.
Creșterea albastrului în umbre a crescut culoarea imaginii.
Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație.
Scădeți puțin valoarea de saturație dacă este necesar.
Iată ce avem:
Bronz
O altă modalitate de a procesa o imagine este să adăugați o nuanță de bronz.
Acest efect este similar cu sepia, cu toate acestea, cu această metodă de procesare, spre deosebire de sepia, culorile imaginii nu sunt resetate și imaginea nu devine monocromă.
Culorile vii rămân vizibile în tratamentul cu bronz, în timp ce luminile și umbrele capătă o nuanță caldă de bronz.
Să luăm un exemplu de imagine cu un număr mare de culori și o gamă largă de tonuri. Acest lucru ne va face mai ușor să vedem ce se întâmplă.
Pasul 1
Deschideți fotografia - Ctrl+O.
Creați un nou strat de ajustare - Filtru foto (filtru foto) făcând clic pe pictograma corespunzătoare din partea de jos a paletei de straturi.
Schimbați culoarea filtrului în Sepia și setați densitatea la 90 - 100 la sută.
Pasul 2
Să aplicăm un alt strat de ajustare - Hue / Saturation (Hue / Saturation), făcând din nou clic pe pictograma din partea de jos a panoului de straturi.
Reduceți saturația imaginii în intervalul de la -10 la -50, ajustați această valoare după bunul plac.
Pasul 3
Creați un alt strat de ajustare - Curbe.
Efectul de bronz arată destul de bine cu contrastul adăugat.
Configurați curba ca în imaginea de mai jos (mărește contrastul):
Pasul 4
În etapa finală vom adăuga puțină difuzie, ar trebui să arate bine.
Faceți o copie a stratului cu imaginea de sub straturile de ajustare – Cltr+J.
Lucrăm la o copie a stratului.
Accesați meniul „Filter” – „Blur” – „Gauss blur” (Filtru – Blur – Gaussian Blur).
Nu estompați prea mult imaginea. Pentru fotografia mea, am estompat-o la 2 pixeli.
În partea de sus a paletei Straturi, schimbați modul de amestecare al stratului neclar în Suprapunere. Vei observa că contrastul imaginii tale va crește.
Pentru a atenua efectul, modificați parametrul Umplere din partea de sus a paletei de straturi după bunul plac de la 25 la 50%.
În cele din urmă, faceți ajustările finale ale contrastului folosind un strat de ajustare – Curbe.
Cu asta am ajuns:
Concluzie
Astăzi am vorbit despre modul în care se realizează corecția culorilor în Photoshop, analizând mai multe metode de corectare a culorii fotografiilor.
De fapt, există multe modalități de a colora fotografiile corecte în Photoshop. Cu toate acestea, este imposibil să spunem că oricare dintre ele este singura corectă. Diferiți specialiști folosesc instrumente diferite. Fiecare are propriile metode de procesare. Puteți folosi orice metodă de procesare care vi se potrivește cel mai bine.
De asemenea, rețineți că fiecare imagine pe care o procesați va arăta diferit de alta, cu un stil de gradare a culorilor similar.
Nu există o metodă universală de procesare și corectare a culorii în Photoshop pentru orice imagine; în fiecare caz specific, totul va fi individual.
Încercați să nu adăugați multe efecte pentru a nu „exagera”, aplicați-le cât mai delicat posibil.
Experimentează, învață efecte noi, învață să-ți creezi propriile, bucură-te de munca ta!
În acest tutorial vă vom arăta cum să aplicați corecția selectivă a culorii unei fotografii sau, mai precis, cum să convertiți o imagine în alb-negru, dar totuși lăsați elementul selectat colorat.
Și deși acest efect este extrem de ușor de obținut în Photoshop, mulți se feresc de el, deoarece nu sunt întotdeauna siguri că aleg instrumentele potrivite. Cel mai adesea, oamenii recurg la instrumente de selecție, iar apoi apar adesea sughițuri. În acest tutorial vă vom arăta cum să creați acest efect fără a utiliza instrumente de selecție. Tot ce ne trebuie este un simplu strat de ajustare alb-negru, o mască de strat și o perie, nimic mai mult!
Voi lucra în Photoshop CC, dar acest tutorial este compatibil și cu Photoshop CS6.
Deci, aici avem fotografia originală, care arată o femeie într-o rochie roșie.
Imagine originală
Și iată imaginea pe care o vom obține după efectuarea tuturor manipulărilor necesare. Întreaga fotografie va fi convertită în alb-negru, cu excepția rochiei roșii. Din nou, nu vom recurge la utilizarea niciunui instrument de selecție.
Imaginea finală
Puteți urma toți pașii din acest tutorial în timp ce lucrați cu propria fotografie. Doar selectați o fotografie și identificați un obiect care va rămâne colorat, ar putea fi o rochie, o floare, o cabină telefonică, în general, orice. Să începem deja!
Pasul 1: Stratul de ajustare alb-negru
Abia după deschiderea programului, veți vedea în panoul de straturi că documentul de până acum conține un singur strat - stratul de fundal - care este imaginea originală.
Vom crea efectul folosind o metodă nedistructivă, adică. Să lăsăm imaginea originală neatinsă și să aplicăm înlocuirea selectivă a culorii folosind un strat de ajustare separat. Faceți clic pe pictograma New Adjustment Layer din partea de jos a panoului de straturi:
Faceți clic pe pictograma New Adjustment Layer
Din lista care apare, selectați elementul Alb-negru:
După cum ne spune și numele acestui strat de ajustare, este folosit pentru a converti o imagine color în alb-negru. Acum să ne uităm din nou la panoul de straturi, după cum puteți vedea, deasupra stratului de fundal există acum un nou strat de ajustare Alb-negru.
Photoshop a plasat un nou strat de ajustare deasupra stratului de imagine.
Vedem că programul însuși a convertit fotografia noastră color în alb-negru, folosind setările implicite. Putem regla independent parametrii imaginii alb-negru, ceea ce vom face acum.
Convertiți în alb-negru în mod implicit.
Pasul 2. Ajustați setările pentru conversia în alb/negru
Puteți găsi toate comenzile pentru stratul de ajustare Alb-negru în panoul Proprietăți. Aici veți vedea șase glisoare, dintre care trei sunt responsabile pentru culorile primare (Roșu, Verde și Albastru) și următoarele trei pentru culorile secundare (Galben, Cyan și Magenta). Deplasați cursorul spre stânga pentru a întuneca sau spre dreapta pentru a lumina zona imaginii care conține o anumită culoare în culori pline.
De exemplu, mutarea glisorului roșu spre dreapta va face ca zona imaginii care conținea inițial roșu să devină mai deschisă. Și deplasând glisorul albastru spre stânga, vom întuneca zonele care erau inițial albastre. Nu ar trebui să memorați temeinic culorile tuturor elementelor imaginii, deoarece acest lucru este ușor de înțeles prin mișcarea glisoarelor. Iti place rezultatul? Da? Uimitor. Nu? Apoi continuați să experimentați cu glisoare.
Mutați glisoarele pentru a întuneca sau a lumina zonele imaginii în funcție de culoarea lor originală.
Deasupra glisoarelor veți găsi butonul Auto. Acest buton trimite o comandă către Photoshop, prin care programul însuși selectează parametrii. Uneori funcționează, alteori nu. Dar poți oricând corecta singur rezultatul după ce folosești butonul Auto.
Dacă doriți să comparați versiunea alb-negru cu versiunea color, pur și simplu faceți clic pe pictograma de vizibilitate (pictograma în formă de ochi) din panoul Straturi pentru a dezactiva vizibilitatea stratului de ajustare. Opriți-l, veți vedea imaginea originală. Pentru a reveni la alb-negru, readuceți vizibilitatea stratului de ajustare:
Așa arată fotografia mea după conversie. În această etapă, nu are rost să facem totul perfect. Veți vedea că ne putem întoarce oricând la acest punct pentru a face orice modificări.
Versiune alb-negru corectată
Pasul 3: Selectați Instrumentul Pensule
Unul dintre principalele avantaje ale tuturor straturilor de ajustare este stratul încorporat cu o mască. În acest articol nu voi intra în detaliu despre cum funcționează exact măștile, dar dacă sunteți interesat, vă sfătuiesc să găsiți materialul și să îl citiți. Și deși masca nu ne este vizibilă în imaginea în sine, știm că este acolo, deoarece miniatura ei este afișată în panoul de straturi. Observați că în această etapă miniatura este umplută cu alb, ceea ce înseamnă că stratul de ajustare afectează stratul de imagine de sub el.
Putem dezvălui o parte din imaginea noastră sursă de culoare cu un strat de ajustare prin simpla pictare peste mască cu o perie neagră. Selectați Instrumentul Pensule din panoul Instrumente:
Pasul 4: Selectați o perie rotundă moale
Faceți clic dreapta pe orice parte a documentului deschis (tasta Ctrl pentru Mac) pentru a deschide panoul Presetări pensule. Apoi selectați peria rotundă moale din colțul din stânga sus al panoului. Apăsați Enter (Return pentru Mac) pentru a închide fereastra.
Selectați o perie rotundă moale
Pasul 5: Schimbați culoarea primului plan în negru
Photoshop folosește culoarea primului plan ca culoarea pensulei. Deoarece trebuie să pictăm cu negru folosind masca de strat, ar trebui să schimbăm culoarea primului plan în negru. Pentru a face acest lucru rapid, apăsați tasta D. Această comandă setează instantaneu culorile originale pentru prim-plan și fundal, și anume alb și negru. Pentru a le schimba, apăsați tasta X de pe tastatură. Culoarea primului plan ar trebui să fie acum neagră.
Putem vedea culorile curente în partea de jos a barei de instrumente. Culoarea primului plan este indicată de pătratul situat în partea de sus, iar culoarea de fundal în partea de jos.
Pasul 6: Pictați interiorul obiectului
Pentru a readuce culoarea obiectului selectat, mai întâi, înarmați-vă cu o perie mare moale și pe masca de strat, începeți să vopsiți doar partea interioară cu negru, fără a atinge marginile obiectului. Puteți modifica dimensiunea pensulei folosind tastatura. Țineți apăsată tasta ] pentru a mări dimensiunea periei și cheia [ , a reduce. Pentru a crește duritatea periei, țineți apăsat Schimbîmpreună cu cheia ] , iar pentru a reduce duritatea folosiți o combinație Shift+[.
În fotografia mea, am decis să returnez culoarea rochiei fetei. Folosesc o pensulă cu diametru mare pentru a picta cea mai mare parte a obiectului, fără să-mi fac griji pentru margini. Am pornit de la baza rochiei.
Am trecut apoi la o pensulă mai mică și am pictat o parte din partea de sus a rochiei, lăsând din nou marginile în pace.
Observați că dacă ne uităm la miniatura măștii de strat, putem vedea că zonele pe care le-am pictat în fotografie apar acum în negru. Așa funcționează o mască de strat. Culoarea albă este folosită pentru a indica zonele imaginii la care se aplică efectul. Culoarea neagră de pe masca de strat indică zonele în care efectul este ascuns.
Pasul 7: Pictați marginile cu o perie cu rază mai mică
Pentru a desena cu precizie marginile unui obiect, trebuie mai întâi să măriți imaginea. Puteți utiliza, de asemenea, taste rapide convenabile pentru aceasta. Pentru a mări o fotografie, țineți apăsat Ctrl+Spacebar (Win)/Command+Spacebar (Mac) și faceți clic pe zona dorită a imaginii. Pentru a micșora o fotografie, utilizați următoarele taste: Alt+bara de spațiu (Win) / Opțiune+bara de spațiu (Mac).
Pentru a desena detalii mai fine în fotografie vom avea nevoie de o pensulă cu un diametru mai mic. Pentru a face pensula mai mică, apăs de mai multe ori tasta paranteză pătrată din stânga. Poate fi necesar să creșteți duritatea periei; am descris cum să faceți acest lucru folosind tastele rapide chiar mai sus.
Desenați cu mare atenție marginile obiectului cu o perie de diametru mai mic.
Dacă conduceți accidental peste limita unui obiect, nu va fi nimic în neregulă cu asta. De exemplu, am desenat accidental un deget:
Această eroare este foarte ușor de remediat. Apăsați tasta X pentru a schimba culoarea primului plan din negru în alb. Apoi folosiți o pensulă albă pentru a picta zona pe care ați atins-o pentru a scăpa de culoare. Și apoi apăsați din nou tasta X pentru a reveni negru ca culoare principală și pentru a continua lucrul.
Continui să pictez în jurul marginilor rochiei, mărind și micșorând și schimbând duritatea și dimensiunea pensulei dacă este necesar.
Rezultat final:
Pasul 8. Faceți ajustări la setările Alb-negru
În acest moment, poate doriți să ajustați setările stratului de ajustare Alb și negru. Pentru a face acest lucru, în panoul de straturi, accesați acest strat de ajustare și deschideți panoul de setări. Reglați glisoarele până când obțineți rezultatul dorit.
Pas suplimentar:
Deoarece am lucrat doar cu un singur strat de ajustare, îi putem reduce cu ușurință efectul, readucerea parțial a fotografiei la culorile originale. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să reducem puțin opacitatea stratului. Veți găsi această opțiune în partea dreaptă sus a panoului Straturi. Am redus opacitatea la 75%:
Această ajustare va permite culorilor originale să apară puțin prin stratul de ajustare care se află deasupra imaginii. Să comparăm din nou fotografiile înainte și după:
Și iată imaginea finală cu rochia roșie vibrantă care ocupă centrul scenei.
